Clase individual, trabajamos:
- La base de una buena técnica: la correcta posición del cuerpo en el piano, la correcta posición de las manos en el teclado, Los movimientos e independencia de los dedos en el teclado, leemos las notas en el pentagrama tanto en clave de fa como en clave de sol, Introducción de los conceptos de melodía (tocar una nota detrás de otra) y de armonía (tocar las notas a la vez, acordes) y su puesta en práctica
- Comprensión armónica: Acompañamiento,es decir aprender a acompañar una canción. Desde el primer día aprendemos armonía, para ello nos servimos del cifrado americano, y ello facilita la comprensión de una gran variedad de acordes
- Utilización de nuevas tecnologias: app “ireal Pro” y videos tutoriales
- La improvisación: la hacemos con acordes primero y notas sueltas, luego con canciones conocidas y con canciones que vamos aprendiendo primero cantando
- Utilizamos un libro de metodología rusa, lo que nos permite aprender a leer y tocar partituras. También fotocopias que les voy dando a lo largo del curso
- Aprendemos a tocar canciones de oído, que se memorizan sin ver las notas, una vez hecho un trabajo previo en el grupo de cantar con letra y con notas una canción. ¿Para que? para que los niños/as desarrollen su oido y sean capaces por si solos de sacar cualquier canción que les guste y poder tocarla al piano.
Clase Colectiva
Necesidad de la clase colectiva:
- para asimilar los conceptos rítmicos con el cuerpo
- para la educación auditiva (dictados musicales)
- para la educación vocal aplicada al piano (tocamos lo que cantamos)
- para aprender la teoría de la música
- para compartir con los otros niños su experiencia pianistica; una vez al mes audiciones en clase de lo que cada uno esta tocando en su clase individual.
Clase colectiva, trabajamos
- Ritmos, a través de la técnica de body percussion es decir con el cuerpo
- Las castañuelas de dedo, para la independencia de manos y dedos y desarrollo de la fuerza de los dedos
- Los “chants”, secuencias rítmicas con sílabas y entonaciones expresivas que se hacen con la boca, la lengua y la voz.
- Educación auditiva, a través de: escucha activa, dictados musicales rítmicos y melódicos,
- Educación vocal, a través de: juegos con los intervalos, aprendizaje de una canción para cada intervalo(el comienzo), conjunto vocal
- Aprendizaje de los elementos musicales, a saber: ritmo binario y ternario, bajo ostinato, melodía, acompañamiento, los silencios, nombre de las notas en clave de sol y clave de fa, alteraciones, concepto de tonalidad y de modalidad,a través de : bits específicos de cada contenido, juegos grupales, música grabada
Complementos a la clase de piano
Para que el niño/a pueda trabajar en casa tenemos los siguientes complementos que le van a ayudar a un mejor aprovechamiento de la clase:
- Material en forma de fichas de los conceptos teóricos que trabajamos en el piano: los acordes en cifrado americano, las notas en clave de sol y fa, la duración de las notas en forma de puzzle.
- Videos tutoriales.
- Audiciones Al menos dos veces en el curso organizamos en sábado una audición para los niños que quieran tocar delante de todos los papas. Nunca será obligatorio, dado que para algunos niños es un verdadero trauma y de lo que se trata es de disfrutar la música y no de sufrir. El tocar un instrumento es válido tanto para tocar en público como para uno solo, no olvidemos la parte terapéutica, de expresión que tiene la música.
La improvisación como sistema pedagógico
Se encuadra dentro de la corriente de la Pedagogía creativa, teoría que toma a la persona en su totalidad y que se dirige a su formación, importando ante todo la consecución de un adecuado desarrollo de la personalidad.
La improvisación como el control del lenguaje
Improvisar música es hablar, es saber expresarse correctamente en el lenguaje musical con el instrumento. No sólo es lógico que el músico sepa expresarse en su instrumento sino que no tiene ningún sentido lo contrario, es decir, que no sepa tocar más que aquello que está escrito en una partitura.
La música es un lenguaje que se lee, se escribe y se habla. La educación musical, principalmente enfocada en la formación de intérpretes, tiene como objetivo enseñarnos a escribir y a leer, pero se olvida frecuentemente de enseñarnos a hablar, porque hablar no sólo es decir lo que otros han escrito sino aquello el músico quiera decir en cada momento.
Improvisar es crear, pero no debe entenderse la creación con toda su carga de responsabilidad. Cuando una persona expresa una determinada opinión ante sus amigos no se siente con la obligación de publicar sus ideas sino que utiliza el vocabulario que conoce y ordena sus palabras con corrección sintáctica para ser entendido. Llamamos creación a este manejo sencillo del lenguaje que permite la expresión de un mensaje propio usando elementos conocidos por todos
Curso 2018-2019
Duración del curso: de octubre a junio ambos incluidos
Matricula: sin matricula
Precios
escuela libre de iniciación al piano: 80€ mensuales (individual+colectiva)